London, zur Zeit Königin Victorias. Doch es ist nicht das glanzvolle London der Paläste, sondern das der Gauner, Bettler und Geschäftemacher.

Jonathan Peachum hat ein ungewöhnliches Geschäft aufgebaut: Er organisiert die Bettler der Stadt wie eine Firma. Wer auf der Strasse um Almosen bitten will, muss sich bei ihm anmelden, Kostüm und Platz werden zugeteilt – und die Einnahmen fliessen in seine Kasse. Peachum ist der Herrscher über das Elend, ein Geschäftsmann im Mantel der Wohltätigkeit.

Doch da gibt es einen Rivalen: Macheath, genannt Mackie Messer. Ein eleganter Gangster, charmant und skrupellos, der mit seiner Bande die Stadt unsicher macht. Mackie ist ein Mann, der Frauenherzen gewinnt und zugleich kaltblütig zuschlägt.

Die Geschichte nimmt Fahrt auf, als Mackie Peachums Tochter Polly heiratet – heimlich, in einem Pferdestall, mit einer grotesken Hochzeitsgesellschaft aus Dieben und Huren. Für Peachum ist das ein Affront: Er will Mackie vernichten. Gemeinsam mit seiner Frau schmiedet er Pläne, den Gangster durch die Polizei zu Fall zu bringen.

Doch Mackie hat einen Verbündeten: Tiger Brown, der Polizeichef, ist sein alter Kriegskamerad. Brown schützt ihn, solange er kann. Trotzdem gelingt es Peachum, Mackie ins Gefängnis zu bringen. Dort trifft er auf Lucy, die Tochter des Polizeichefs, die ihn ebenfalls liebt – und die Rivalität zwischen Lucy und Polly entfacht ein weiteres Drama.

Als Peachum schliesslich droht, seine gesamte Bettlerarmee während der Krönungsfeier auf die Strassen zu schicken, gerät die Obrigkeit in Panik. Mackie wird zum Tode verurteilt. Doch im letzten Moment geschieht das Unerwartete: Ein königlicher Bote erscheint, begnadigt Mackie und schenkt ihm sogar ein Schloss und eine Rente.

Die Oper endet nicht mit Tragik, sondern mit bitterer Ironie: Das Leben ist kein Märchen, aber auf der Bühne darf es so aussehen. Brecht bricht die Illusion und zeigt, dass Gerechtigkeit im Kapitalismus nur eine Fiktion ist – und dass Verbrechen und Geschäft zwei Seiten derselben Münze sind.

Weitere Blogeinträge zur Dreigroschenoper:

• Die Moritat
• Die Dreigroschenoper

Die Zigeuner-Lieder von Brahms bilden keine durchgehende Handlung wie etwa ein Opernlibretto oder ein erzählender Zyklus (z. B. Schuberts Winterreise). Stattdessen sind es eigenständige Miniaturen, die jeweils ein typisches Gefühl oder eine Szene aus der Welt der ungarischen Volksliedtradition darstellen.

Was verbindet die Lieder trotzdem?

• Thematische Einheit: Alle drehen sich um Liebe, Leidenschaft, Treue, Untreue, Sehnsucht und Tanz.
• Ungarisches Kolorit: Rhythmik, Tonfall und Bilder (Csárdás, Zimbal, Rimaflut, Ketschkemet) schaffen eine gemeinsame Atmosphäre.
• Emotionaler Bogen: Obwohl keine lineare Geschichte erzählt wird, kann man eine Art Spannungsbogen erkennen:

• Lied 1–2: Schmerz über Untreue und Verlust.
• Lied 3–4: Innige Liebe, aber auch Reue und Treue.
• Lied 5–6: Lebensfreude, Tanz, Werbung.
• Lied 7–8: Treueversprechen und Abschiedsschmerz.
• Lied 9–11: Sehnsucht, Liebesglück, schwärmerische Hingabe.

Die Lieder sind somit nicht narrativ verbunden, sondern eher wie ein Kranz von Liebesliedern – jede Nummer ein eigenständiges Bild, aber zusammen entsteht ein Panorama von Liebesfreude und Liebesleid im ungarischen Volksliedstil.

Der emotionale Spannungsbogen wird von Brahms mit folgenden musikalischen Mitteln verstärkt:

Untreue und Klage (Lied 1–2)

• Rhythmik: Schleppende, klagende Rhythmen, oft punktiert oder mit gedehnten Notenwerten.
• Tonarten: Molltonarten dominieren, was die düstere Stimmung verstärkt.
• Dynamik: Leise, klagende Passagen mit plötzlichen Ausbrüchen – musikalisches Weinen.
• Wirkung: Ausdruck von Schmerz und innerer Zerrissenheit.

Innige Liebe und Treue (Lied 3–4)

• Rhythmik: Leicht tänzerisch, fast liedhaft, mit regelmässigen Phrasen.
• Tonarten: Wechsel zu Dur, was Wärme und Geborgenheit vermittelt.
• Dynamik: Sanft, innig, oft piano bis mezzoforte.
• Wirkung: Gefühl von Zärtlichkeit und Treue, fast volksliedhafte Schlichtheit.

Lebensfreude und Tanz (Lied 5–6)

• Rhythmik: Typische Csárdás-Rhythmen – schnelle Wechsel zwischen langsamen und raschen Abschnitten, synkopierte Akzente.
• Tonarten: Strahlendes Dur, oft mit modalen Wendungen, die ungarisches Kolorit erzeugen.
• Dynamik: Laut, jubelnd, mit plötzlichen Crescendi.
• Wirkung: Ausgelassenheit, Tanzlust, fast ekstatische Freude.

Treueversprechen und Abschiedsschmerz (Lied 7–8)

• Rhythmik: Beruhigt, getragen, mit langen Notenwerten.
• Tonarten: Molltonarten kehren zurück, oft mit Dur-Einschüben als Hoffnungsschimmer.
• Dynamik: Leise, zurückgenommen, mit Steigerungen bei emotionalen Höhepunkten.
• Wirkung: Mischung aus Ernst, religiöser Innigkeit und Abschiedsschmerz.

Sehnsucht und Liebesglück (Lied 9–11)

• Rhythmik: Fließend, lyrisch, mit schwingenden Bewegungen.
• Tonarten: Durtonarten dominieren, oft mit romantischen Modulationen.
• Dynamik: Schwärmerisch, mit Steigerungen bis forte, dann wieder zart zurückgenommen.
• Wirkung: Sehnsucht, Liebesglut, schwärmerische Hingabe – der Zyklus endet in strahlender Wärme.

Die Stimmverteilung ist auffällig. Die Lieder sind für vierstimmigen gemischten Chor geschrieben, aber Brahms behandelt die Stimmen oft nicht gleichmässig. Besonders der Tenor erhält häufig führende Linien oder solistische Einsätze. Hier ein Überblick:

• Der Sopran übernimmt in Lied 3, 6, 8, 11 die Melodie.
• Der Tenor ist in Lied 1, 2, 5, 7, 9, 10 klar die Hauptstimme.
• Der Alt hat ein Solo in Lied 4.
• Der Bass ist meist rhythmisch und harmonisch stützend, weniger solistisch.